特集　子どものリアルをめぐって

　戦後の図工・美術の教育の中心理念として掲げられた「子どもの表現を尊重する」という言葉には、子どもの絵の中には、素朴で豊かな魅力があることを主張すると同時に、子どもが絵によって、存分に自己表現ができる平和で安定した社会を保障する強い意思が込められていました。つまり、児童画の理念は、そのような平和と民主主義を基調とする戦後精神の所産として出発し、提唱されてきたと考えられます。

　今日、高度情報化社会の発展により、新しい社会システムや国際関係が模索されています。けれども20世紀に思い描いた未来としての21世紀は、平和で安定した社会とは成り得ていないばかりか、世界の各地では、未だに紛争と混乱が絶えず、経済や社会的格差はむしろ拡大しているように思えます。そして、その影響を受けて、困難な状況におかれている子どもたちが多くいます。ここには、社会的矛盾の影響を最も被るのは、社会的弱者としての子どもであるという、変わらぬ構造があります。

　一方、先進国と言われる国々においても、教育の問題は緊要な課題となっています。ここには、近代化により労働手段が生活と切り離され、見えにくくなっている状況があり、情報化社会によって、多様化した子ども像に対応しきれていない実態があります。わけてもIT革命以降、氾濫する仮想現実によって、個人のアイデンティティが揺らいでいることが指摘されています。

　多発する子どもによる社会的事件のすべての要因をそこに求めることはできないにしても、私たちの暮らしがリアルな実感を失っていることは事実であり、それが子どもたちに深刻な影響を与えていることは疑いえないと思います。
このような現実に目を向けるとき、「子どもの表現を尊重する」という精神に立ち返り、身の回りの暮らしや社会のあり方に目を向ける図工・美術を再構築することは、大きな意味があると考えます。

　創造主義的美術教育を批判的に発展させる目的で出発した、新しい絵の会や美術教育を進める会は、これらの子どもと社会をめぐる関係に注目し、鋭敏な問題意識を持って教育現場での実践に取り組んできました。そしてその成果は、子どもの生活実感に根差した、いわゆる「生活画」として結実しています。
しかし他方では、1980年代以降、文部省（当時）により学習指導要領に盛り込まれた「造形遊び」をめぐっては、子ども観の相違や教育内容の認識をめぐって論争があることも事実です。

　戦後60年に当たる本年、小誌では、戦後の民間美術教育の足跡をたどりつつ戦後美術教育の成果を今日に生かすことを考え、５月号では、創造美育協会を中心とした創造主義的な美術教育について、７月号では、造形教育センターに代表されるデザイン教育思潮に関する特集を企画しました。そこで今月号では、新しい絵の会や美術教育を進める会を中核とした生活リアリズムの美術教育と子どもの生活実感を表現した「生活画」の実践について考えてみたいと思います。

9月号美育インタビュー

美術家・横浜トリエンナーレ2005総合ディレクター 　川俣 正 さん
　今回の横浜トリエンナーレでは、小学生・中学生は全て入場無料になっています。こ ういう配慮は前回はなかったことで、行政としても画期的な取り組みをしてくれたと 思っています。ただ、これは子どもたちが勝手に来れば良いということではなく、基本的には先生に引率していただいたり、学校単位で来場してもらうことを前提に考えています。

　 子どもにとってのトリエンナーレの意味は、まずは世界の様々なアーティストの作品に直接触れられることでしょうけれど、それをもっと広くて柔軟なものにしたいと 思っています。子どもの頃に、このようなイベントが自分の街の中で行われていたという記憶や印象が残れば、それだけで良いのかもしれません。…続きは本誌で